Еще один мягкий ироничный "омаж" в сторону критиков отмочил неугомонный Константин Звездочетов в XL-галерее. Его "Opera-critique. Критическая опера" - распев текстов газетных художественных обозревателей на мотивы музыкального экспериментатора Айги-младшего, поклонника Кейджа. Получился эдакий "кошачий концерт", который нужно было бы явить публике в марте. Заявка же была такова: "Нашей задачей было проникнуть в поэтическую кухню московской художественной критики, поэтому тексты искусствоведов у нас представлены такими, каковыми они могут казаться при их сочинении, а не такими, какими они являются нам в уже напечатанном виде..." Чем ближе было к финалу, тем громче, но невразумительнее слышались тексты. Как в старом анекдоте: "Голос у вас большой, но противный". Неужели голоса критиков столь невнятны? Здесь, видимо, тоже должно быть продолжение. Например, на следующей выставке арт-критики сваяют совокупное произведение актуальных современных художников или устроят такой же банкет. То-то будет разговоров. // Далее...

Комментарий: Определенно, «пересмешник» Звездочетов нарушил табу, принудив арт-критиков смотреться в кривое зеркало. Можно даже сказать, что таким образом он попытался им «наплевать в суп», устроив своеобразную арт-психодраму по заветам Морено. Однако, как говорила, характеризуя нарциссический невроз Карен Хорни, «легче отучить Ромео от любви к Джульетте, чем невротика от любви к себе». На мой взгляд, голоса критиков все-таки довольно внятны, хотя все чаще звучат в унисон и порой даже как-то обреченно. Видимо формат ежедневной газеты не дает развернуться в полной мере. Да, кому-то легче написать, чем подумать, у кого-то винегрет в голове и каша во рту. Увы! Но ведь и художники далеко небезупречны. Невероятное количество плагиата, легитимированного с помощью пароля «постмодернизм», с ужимками и подмигиванием представляемое на выставках в качестве оригинальной продукции в надеждах на восторги неискушенной публики не может не оскорблять критиков. Беспомощные и зачастую некачественно сделанные, убогие по своей драматургии проекты художников фрустрируют искусствоведов, порой вызывая закономерную агрессию последних. «Если хотите создать розы, будьте землею». Или хотите по-гамбургскому счету?

Жан Нувель прославился в 1987 году своим Институтом арабского мира, раскрывавшим и закрывавшим глаза-диафрагмы по мере движения солнца. С тех его назвали "медиатическим архитектором": здания Нувеля были рассчитаны не на коллегу-архитектора, а на горожанина-зрителя. К тому же их вызывающая театральность спасала архитектуру от надоевшей прямоугольной железобетонной скуки. Причем архитектура Нувеля казалась более достойным и позитивным решением, чем торжествовавшая тогда постмодернистская ирония. // Далее...

Среди экспертов тоже не было единодушия, но в результате все-таки большинство склонилось в пользу Александра Сокурова, фильм которого получил рекордное количество золотых барашков. Помимо двух основных, ему достались премии за лучшую мужскую и женскую роль (Леонид Мозговой и Мария Кузнецова), за работу художника (Наталья Кочергина) и за операторское мастерство (Александр Сокуров). // Далее...

Писатель Владимир Тучков и художник Алексей Иорш своей выставкой "Новая русская реклама" поставили классическую литературу на колени перед той массовой культурой, которая расцветает на наших глазах, делая окружающую жизнь все краше и краше. // Далее...

Aavikko — это трио, "живой" ударник и два синтезатора. Они играют музыку, которая уже теперь неизвестно где и когда возникла. Сами они называют ее "диско", хотя она содержит элементы едва ли не всех существующих разновидностей танцевальной музыки — от русских плясовых до латиноамериканских ритмов. Музыканты играют простые, правда, бодрые и веселые мелодийки, без слов и без затей. Подвешенная над сценой бегущая строка высвечивала слова We play — you dance ("Мы играем — вы танцуете"). // Далее...

Герои картины делают то, что могут делать и вполне обычные люди, живущие в обычной реальности. Они не только выясняют отношения, едят и спят, но еще занимаются любовью, мастурбируют и ходят в туалет. Секса в картине порядком, но фильм совершенно не о нем, а о том, как тяжело существовать изо дня в день, переживая вполне заурядные и даже банальные личные беды. Такое кино с эротическими сценами, но без эротического придыхания, кино просто про жизнь, возможно, в известной мере и станет знаменательным лейтмотивом VII МКФ "Лики любви". // Далее...

"Теремовцы", явно не отягощенные пиететом перед незыблемыми ценностями академизма, смело экспериментируют с жанрами и стилями, превращая саму форму академического концерта в веселое игровое действо, скоморошье представление, апеллирующее к генетической памяти народа, к его специфическому юмору, падкому на всяческие перевертыши и остранения. Чем теремовцы и пользуются: Бах "по-русски" у них почти сливается с русскими "страданиями" и порой отсвечивает настоящей деревенской кадрилью. Вариации на Happy birthday блещут вольными цитатами из "Карнавала" Шумана, "Музыкальной табакерки" Лядова, намеками на Пьяццолу, шопеновские вальсы и нечто трудноузнаваемое, моторное в духе свиридовского "Время, вперед!". // Далее...

Елена Селина: - В последнее время у меня возникло ощущение, что зритель ищет такое искусство. Я понимаю, что оно непростое и требует от зрителя известного напряжения. И пресса писала об этом искусстве тоже сложно. Так что у обычного человека появлялось ощущение, что понять его невозможно. А это не так, и цель выставки -- показать, что нет никакой тайны за семью печатями. Актуальная живопись -- интересное явление, и очень досадно, что оно не пропагандируется, никак не освещается. Страна не знает своих героев не потому, что не хочет, а потому, что ей негде их увидеть. На этой выставке все художники -- звезды, причем звезды международного класса. Они все представлены в Третьяковской галерее, например, но более слабыми работами. Если показывать их лучшие картины, шедевры, они сразу становятся понятнее зрителю. // Далее...

Почему же Бакштейн (как и многие другие кураторы и галеристы) превратился в Карабаса Барабаса, дрессирующего свой кукольный театр и навязывающего ему свою волю? Да, собственно, по той же причине, по которой персонажи мира реального (условно реального) предпринимают попытки манипулирования массовым сознанием. Товарищ Буш, камрад Бен Ладен, мистер Путин и кукла Барби успешно жонглируют архетипами, плодят условности и штампуют клише в головах благодарных граждан медиа-мира. Вспоминаются тезисы времен социалистического реализма - искусство должно отражать окружающий мир. Оно и отражает. Блестящая, отполированная телесность Иосифа воспроизводит вездесущий манипуляционный тоталитаризм. // Далее...

Александр Шабуров представил занявшую два помещения инсталляцию "Музей русского супермена Ивана Жабы". Здесь помимо книг и журналов, плакатов и иллюстраций, посвященных кумирам и мировым событиям последних лет сорока, множество бытовых предметов и предметиков. Они вызывают если не ностальгию, то щемящее чувство узнавания не только у советского и постсоветского человека, но и у большинства немецких зрителей. Здесь одновременно жужжит домашний кинопроектор, отражая на стену любительскую съемку демонстрации середины 60-х, грохочет стиральная машина ЗВИ, электрофон "Юность" скрипит иглой по пластинке фирмы звукозаписи "Мелодия". // Далее...

Работы, выставленные в галерее Гельмана, замечательны тем, что адекватны сегодняшним переменам в культурном сознании. Поиски новой метафизики (что само по себе звучит смешно) и благородной буржуазности, внимание к «вечным ценностям», характерные для нынешнего витка консерватизма, художник не обличает и не отвергает, но принимает как данность. Но такова природа художественного сознания -- оно не терпит ханжества, и уж если автор берется за представление какого-то феномена, то исследует его до конца, не делая исключения ни для себя, ни для близких. Результат своих экспериментов он предъявляет широкой публике совершенно открыто -- смотрите сами, золотые мои. // Далее...

Эпитет "актуальное" биржевики заимствовали из жаргона художественной среды. И напрасно. Слово бессодержательное. Актуальными бывают проблемы, тенденции, задачи, но не живопись десятилетия. Актуальность не данность, но заданность. Английский перевод названия точнее: "современная русская живопись". В теоретическом же обосновании актуальности все шатко: речь, оказывается, идет об "особом состоянии художественной практики, основанной на расширении языковых границ и использовании достижений предыдущих этапов развития искусства". Если б не подпорка из слова "концепция" (в нашем случае "цельное высказывание", в инсталляционных формах которого будто бы мыслит актуальный живописец), определение точь-в-точь из арсенала академического соцреализма. Там тоже учили об использовании достижений, не забывая, впрочем, о цельности высказывания. // Далее...

Теперь ни о чем не подозревающий Хэл видит добрых дурнушек в образе фотомоделей, а злых фотомоделей -- в образе отвратительных уродин. Ну а самой прекрасной покажется ему дочка босса Розмари (Гвинет Пэлтроу), весящая в реальности пару центнеров. Заметим, что только братья Фаррелли могли пригласить на главную роль самую романтичную актрису на свете и обрядить ее в «жировой костюм» из латекса. // Далее...

Комментарий: Первым был чокнутый профессор Эдди Мерфи, а в фильме «Любимцы Америки» распухшая Джулия Робертс весила 80 килограммов. Видимо, сказывается всеобщая измученность перфекционизмом. Определенно, в последнее время в кинематографе наблюдается явная компенсаторная тенденция - «эталоны красоты» и привлекательности подвергаются безжалостным мутациям и трансформациям.

Кто-то собирал авангард, кто-то современное искусство. Собирали, как теперь выясняется, не зря: после банкротства "Инкомбанка", принадлежащий ему "Черный квадрат" Малевича оказался едва ли не единственным способом расплатиться с кредиторами. Сейчас тех коллекций уже нет, да и корпоративное собирательство не в моде. ММВБ не собирает. Для своей выставки она взяла картины на прокат (у XL-галереи, "Айдан-галерея" и др.). А если и покупает, то тут же дарит - на вернисаже в Новом Манеже директору Третьяковской галереи была торжественно вручена картина Александра Косолапова с уместным названием "Малевич распродан". // Далее...

Комментарий: Вне всякого сомнения, праздник удался. Банкиры культурно отдохнули, а художники и кураторы получили надежду на перспективное сотрудничество. Однако, совершенно очевидно, что каждая из сторон оценивает важность подобного союза по-разному. ММВБшники могли конечно отметить свой юбилей и более угарно: в закрытом клубе, с боулингом, призами и пр. Но был выбран достаточно неожиданный вариант, позволивший торжественно и благопристойно отпраздновать свой юбилей в оригинально оформленном интерьере, не умирая при этом от скуки. А арт-сообщество смогло хотя бы на время избавиться от привычного ощущения собственной маргинальности. Что же касается названия «Актуальная русская живопись», правильнее было бы заменить слово «русская» на «московская»...

Сама идея МУЗЕЯ, институции, чья главная функция – репрезентация, критикуется на Западе как репрессивная. Да и вся система арт-рынка при ближайшем рассмотрении вовсе не выглядит неуязвимой. С другой стороны, художественный рынок в России, безусловно, есть. В противном случае как объяснить существование в Москве двух ярмарок, выставляющих по сути два разных современных искусства? // Далее...

Комментарий: Критика «Западом» собственных арт-институций не имеет никакого отношения к нашей «восточной» реальности. У них свои конвенции - у нас своя самобытность. Рынка в России нет, есть его имитация, многолетние и заслуживающие всяческого уважения попытки его создать, есть и первые робкие, но обнадеживающие продажи. Для сравнения - в 1994 году в Нью-Йорке насчитывалось 470 тысяч художников, от 500 до 1000 художественных галерей, в Лондоне около 125 галерей, Цюрихе - 160, Вене - 60, Лос-Анджелесе - 90. В мае 2001 года на аукционе Christies из 51 предложенного лота было продано 43 на общую сумму 22,589,350$. За два дня работы аукциона было продано произведений на общую сумму 63,8 млн. долларов. Вот что можно назвать рынком. И пусть существование двух столичных ярмарок больше никого не гипнотизирует... Хотя конечно всем хочется позитива и внушающих надежды перемен.

Ему больше не нужен аккомпанирующий состав - он сам себе группа. Выступает, аккомпанируя себе на детском синтезаторе, прозванном им "гармохой", - и вправду напоминает современного скомороха. Он теперь - желанный гость любого ночного телеэфира, два его диска - желанное украшение любого аудиомагазина. // Далее...