В художественной программе "Неофициальной Москвы" участвуют те, кто не видит противоречия между искусством и праздником. Это около тридцати художественных организаций и организмов: галерей, центров, объединений и программ. Их позиция не обуславливается политическими или идеологическими соображениями. Они откликнулись на приглашение устроить совместный праздник искусств. Для них важна не только административная и профессиональная жизнь, но и жизнь городская.
Участие в фестивале не дает никаких преимуществ: ни заказов, ни официального статуса. Художественная программа "Неофициальной Москвы" также не ставит себе целью быть академичной, например подвести итоги последнего десятилетия, или дать объективную картину чего-либо. Она строится на сотрудничестве и сотворчестве, причем не только тех, кто в силу своего профессионального призвания создает и показывает изобразительное искусство, но и простого горожанина, выбравшегося из дома, чтобы его посмотреть.
Искусство снова разделилось на официальное/неофициальное, потому что доверие к культурной политике, проводимой городской администрацией, потеряно. Подтверждением тому служит официальная художественная программа Дня города, в которую приглашают участвовать по принципу личных отношений и инерции традиционных культурных стратегий.
Для нас день города - это праздник, хотя бы на время стирающий различия и создающий общность, основанную, однако, не на изживших себя стереотипах, а на живой энергетике современной культуры. Наш художественный праздник охватит весь город. В нем одновременно принимают участие залы с Тверской, Воздвиженки, Петровки, Арбата, Полянки, Ленинградки, Шаболовки, Рязанки, Каширки и т.д. Одни продают традиционное или прикладное искусство, другие выставляют видеоинсталляции, третьи проводят у себя кураторские выставки или показывают детский рисунок.
На празднике можно будет найти самые разные стили и направления изобразительного искусства: реализм, уходящий корнями в русскую школу 19 века (выставочный зал "Замоскворечье"), традиционный русский портрет, пейзаж, натюрморт 20 века (галерея Лез Ореад, Русская галерея на Воздвиженке), романтический экспрессионизм (Музей "Зверевский ЦСИ"), телематический концептуализм (Галерея Spider&Mouse), наивное искусство (галерея Дар), американскую экзистенциальную фотографию Карла Ферари (L-Галерея), и даже такие, которые рождаются на глазах у зрителя - вырезание дома с трубой с помощью газовой сварки из металлического листа (Акция В.Архипова в Галерее Гельмана).
Центральным событием художественной программы фестиваля должна стать выставка одного из наиболее авторитетных кураторов в России Андрея Ерофеева "Российское искусство 1980-90-х годов". Первая часть этой экспозиции уже стала одним из важнейших культурных событий года. Выставка А.Ерофеева в рамках фестиваля обречена стать лидером по освещению в СМИ и Меккой для поклонников современного искусства, поскольку в ней представлены основные тенденции и направления развития неофициального искусства в СССР и России. Выставка раскрывает широкую панораму творческих поисков наиболее значительных художников двух последних десятилетий.
Тема неофициального искусства в России будет обсуждаться во время фестиваля как художественно-исторический феномен, побочный продукт советской идеологии, оказавший огромное влияние на мироощущение творческой интеллигенции в России. Как художественная метафора этой темы звучит проект "Андерграунд в андерграунде" (Музей "Зверевский ЦСИ"), предполагающий размещение на рекламных площадях Московского метрополитена постеров с работ художников (А.Зверева, С.Бородачева, В.Воробьева, О.Рабина, В.Немухина, Л.Кропивницкого, Б.Турецкого, В.Янкилевского и др.), находившихся в свое время в конфликте с властью.
Проект "Дом с Искусством" - это экспонирование работ известных московских художников в обычных квартирах обычных жителей одного из микрорайонов Митино. Проект возвращает нас к практике неофициальных квартирных выставок. В рамках фестиваля проект "Дом с искусством" ставит вопрос о месте искусства в сегодняшнем московском быте.
Другой метафорой неофициальности искусства являются мобильные выставки Галереи Пальто (около девяти). По мановению рук галериста, распахивающего полы своего пальто, на которых экспонируются произведения искусства, они будут возникать спонтанно на разных площадках фестиваля.